Double Bill Johanna/Evgenia

Choreografie & Tanz: Johanna Kasperowitsch
Musik: Lennart Heyndels
Kostüm: Daina Kasperowitsch
Licht: Gregor Roth

Die französische Dauphine Marie Antoinette war eine privilegierte, aber auch sehr isolierte Frau. Das Stück fragt, was sie in ihren einsamsten Momenten gefühlt und gedacht haben könnte. Die Figur der Marie Antoinette stellt aber vor allem einen Bezugspunkt zu eigenen Realitäten der Performerin dar, und lenkt den Blick auf deren Widersprüche und verschwommene Grenzen. Gewalt erfahren, oder gewaltvoll handeln – wo liegen die Übergänge? Was bleibt, wenn die Maskerade bröckelt? Was hat Bedeutung neben dem Bild, das wir von uns verkaufen? Wo liegen die blinden Flecken, und wo entsteht Leere in einem als „privilegiert“ bezeichneten sozialen Umfeld? Durch Körper und Bewegung beschwört Dragging a Queen vor diesem Hintergrund Geister der Vergangenheit und der Gegenwart.

Sein volles Potenzial entfalten … was bedeutet das? Wer oder was weist diese Qualität auf? Woran erkennt man die vollendete Entwicklung eines Potenzials? Und wie entscheidet man, wann ein Potenzial voll entwickelt ist? Mit wem oder womit vergleicht man?
Stabilität, Konzentration, Gleichgewicht, Energie, Kraft, Mut, Stärke und all die anderen (Bewegungs-) Qualitäten fungieren während meiner Tanzperformance als diverse Objektive der Observation. Ich lade Sie dazu ein, diese Objektive zu probieren und zu wechseln.
Im Zuge der Aufführung meiner Performance „VIRIl“ befasse ich mich mit dem Thema der Männlichkeit.Während ich tanze, versuche ich mein eigenes männliches Potenzial zu fördern, indem ich harte körperliche Übungen tätige und in verschiedene Rollen schlüpfe.
Unter Einbeziehung des Publikums kreiere ich Situationen, deren gemeinsames Durchspielen diverse Perspektiven auf das Thema Virilität eröffnen und durch das gemeinsame Erleben das Einnehmen dieser Perspektiven erleichtern.

Johanna Kasperowitsch studierte zeitgenössischen Bühnentanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sie arbeitete als Tänzerin/Performerin mit unterschiedlichen ChoreographInnen und RegieseurInnen, wie u.a. Georg Reischl, Katie Duck, Stephanie Thiersch/MOUVOIR, Laborgras Berlin, Rosamund Gilmore, Yasmeen Godder, Judith Sanchez Ruiz, Irina Pauls und Reut Shemesh. Gastspielreisen führten sie nach Sibirien, Mexiko, Holland, Polen und in die Schweiz. Im Bereich zeitgenössischer Tanz/Performance befasst sie sich in ihrer eigenen Arbeit aktuell mit unterschiedlichen Verfahren und Methoden der Improvisation, sowie mit Bewegung in Bezug zu gesprochenem Text und/oder Live-Musik. Zusätzlich entwickelt sie eine Schreibpraxis in Form von Kurzgeschichten, Essays und und Gedichten, auch für Live-Performances, und immer in engem Bezug zu Körpern und Bewegung.

Evgenia Chetvertkova ist Tänzerin, Choreografin und Performerin. Sie begann in der frühen Kindheit zu tanzen und erhielt ihre erste Ausbildung und Bühnenerfahrung im “Troitsk dance ensemble for young people” (Ballett und Volkstanz). Während ihres Psychologie-Studiums an der Moscow State University bewegte sie sich mehr richtung zeitgenössische Formen des Tanzes und Theaters und Improvisation. Nach ihrem Abschluss nahm sie teil in Perfomances des DEREVO Theater und begann ihre eigenen Experimente im Bereich des Tanz, Theater und der bildenen Künste als Mitglied und Choreografin von POEMA Theater (Moskau). Von  2017 - 2019 war sie Studentin am HZT Berlin. Ihr Stil ist eine Mischung unterschiedlicher Körpertechniken, hauptsächlich basierend auf Butoh und Improvisation. In ihrer Arbeit als Tänzerin und Performerin liegt ihr Fokus darauf, wie sie durch ihren Körper und ihren innerern psychlogischer Zustand bedeutungsvolle Bewegungskompositionen enstehen lässt. Außerdem arbeitet sie oft mit visuellen Bildern sowie Geräuschkulissen, um ihre Tanz_Körper_Performance Praxis zu vervollständigen.