Der Märchenkoffer

Sa, 20.06. 16:00-17:30h (35 Jahre ACUD) ACUD Theater
Sa, 07.11. 15:00-16:30h FamZ am Nauener Platz
So, 29.11. 15:00-16:30h (1.Advent) Schiller-Bibliothek

Der Märchenkoffer Märchen, Tanz & Musik ist ein intergeneratives Workshopangebot (Tanzperformance, Tanzworkshop, Instrumentenwerkstatt & Kamishibai Lesung) für Tanz- Musik- und Märchenbegeisterte von 4-100 Jahren. Märchen und Mythen rund um den Mond und seine geheimnisvollen Bewohner, Tiere und rätselhaften Schatten werden Mittels Tanz, Musik, Bildern und Sprache mit allen Sinnen erfahrbar. Die Märchenfiguren Leppinou und Loup Magique und ihr großer alter Märchenkoffer begleiten die Teilnehmer*innen spielerisch auf einer magischen Entdeckungsreise durchs Märchenland. Gemeinsam folgen wir den Spuren des Mondhasen und lassen Geschichten lebendig werden und verwandeln die Workshoporte in immersive Märchenwelten.

Sa, 11.07. 10h-11:30h Bibliothek am Luisenbad
Sa, 26.09. 15:00-16:30h Schiller-Bibliothek
So, 08.11. 15:00-16:30 ACUD Theater 
So, 06.12. 15:00-16:30h Schiller-Bibliothek 

Der Märchenkoffer Märchen, Tanz & Digitale Bildwelten ist ein intergeneratives Workshopangebot (Tanzperformance, Tanzworkshop, Papier-Bühnenbildwerkstatt & Kamishibai Lesung) für Tanz- Kunst- und Märchenbegeisterte von 4-100 Jahren. Märchen und Mythen rund um den Tanuki, japanische Fabelwesen und Gestaltwandler werden Mittels Tanz, Bildern, Musik und Sprache mit allen Sinnen erfahrbar. Die Märchenfiguren Leppinou und Yuki Tanuki begleiten die Teilnehmer*innen auf einer magischen Reise in die bildreiche Welt der Märchen. Wir verwandeln uns in Märchenfiguren, Tiere und Tsukumogami begleitet von digitalen und analogen Märchenbildern, tauchen ein in phantastische Bildwelten, gestalten gemeinsam mit den Künstler*innen unsere eigenen Origami Papier-Märchenfiguren und verwandeln Workshoporte in immersive Märchenwelten.

Es war einmal… Il était une fois…mukashi, mukashi…Komm und gib uns deine Hand, tanz mit uns ins Märchenland...

WS Märchen, Tanz & Musik (Cédric & Yvonne)
Sa, 20.06. 16:00-17:30h (35 Jahre ACUD) A ACUD-THEATER
Veteranenstraße 21,  10119 Berlin-Tel: 030 / 44 35 94 97, Mail: theater@acud.de
Sa, 11.07. 12:30-14:00h Bibliothek am Luisenbad Bibliothek am Luisenbad
Sa, 07.11. 15:00-16:30h FamZ am Nauener Platz
Familienzentrum am Nauener Platz:, Tel.: 030 46066141
Mail: familienzentrum-mitte@lvs.stiftung-spi.de
So, 29.11. 15:00-16:30h (1.Advent) Schiller-Bibliothek
Müllerstr.149, 13353 Berlin, Tel: 030 9018 45683 Mail: schiller@stb-mitte.de

WS Märchen, Tanz & Digitale Bildwelten (Yuki & Yvonne):
Sa, 11.07. 10h-11:30h Bibliothek am Luisenbad Bibliothek am Luisenbad
Sa, 26.09. 15:00-16:30h Schiller-Bibliothek
Müllerstr.149, 13353 Berlin, Tel: 030 9018 45683 Mail: schiller@stb-mitte.de
So, 08.11. 15:00-16:30 ACUD-THEATER, 
Veteranenstraße 21,  10119 Berlin-Tel: 030 / 44 35 94 97, Mail: theater@acud.de
So, 06.12. 15:00-16:30h Schiller-Bibliothek 
Müllerstr.149, 13353 Berlin, Tel: 030 9018 45683 Mail: schiller@stb-mitte.de

Eintritt frei, es ist eine Voranmeldung erforderlich.

Der Märchenkoffer ist ein intergeneratives Kulturangebot, das Tanz, Musik, Kunst und Märchenliteratur in verschiedenen interaktiven Workshopformaten verbindet. Die Workshops richten sich an Teilnehmer*innen von 4 bis 100 Jahren (Kinder, Eltern, Großeltern), die gemeinsam Spaß an Tanz, Bewegung, Musik, Kunst und Märchen erleben möchten. Es sind alle eingeladen, egal ob jung ob alt, ob mit oder ohne Tanzerfahrung, musikalische oder künstlerische Vorkenntnisse, sich aufeinander einzulassen und neugierig mit anderen Augen und Ohren die Welt zu erkunden.  
Thematisch dreht sich alles rund um Märchen und Mythen verschiedener Länder, insbesondere Japan und Frankreich.  Dabei begegnen wir mythischen Tieren, Fabelwesen, Märchengestalten und Gestaltwandlern, tauchen mit allen Sinnen ein in die bild- und klangreiche Welt der Märchen und begeben uns auf eine magische Reise durchs Märchenland. 
Alle Workshops werden in einem Team von 2 Künstler:innen durchgeführt. Sie beinhalten: 10-15minütige Tanzperformance, Workshop, performative  Koffer-Kamishibai Lesung zu verschiedenen Märcheninhalten und Themen unterschiedlicher Länder und Kulturen.

Dauer: 90min. Zielgruppe: Kinder (ab 4 Jahre), Eltern, Großeltern

Märchen, Tanz & Musik 
Musik ist wesentlicher Bestandteil und Erzähler im Märchen wie auch im Tanz und hat verschiedene Berührungspunkte. Sie lässt uns eintauchen in fremde Welten, Grenzen überwinden, drückt Stimmungen und Gefühle aus. Die Möglichkeiten der akustischen Wahrnehmung und künstlerischen Interpretation von Märchen, sowie Umsetzung in Klang, Musik und Bewegung werden in diesem Workshop erkundet. Zu Beginn des Workshops führen die beiden Märchenfiguren Leppinou und Loup Magique das Publikum mit einer 10-15minütigen Performance in die jeweilige Märchenthematik ein. Direkt im Anschluss werden Kinder und Erwachsene eingeladen auf eine immersive Märchenreise mit Musik und Tanz. Dabei experimentieren wir sowohl mit den elektronischen Instrumenten des Loup Magique als auch mit manuellen Instrumenten, Körper und Stimme und erforschen spielerisch anhand von rhythmischen und musikalischen Improvisationen, kurzen Bewegungssequenzen und kleinen Choreografien die Klänge und Geräusche der magischen Märchenwelt. Wie klingt eine verzauberte Geige? Welche unterschiedlichen Geräusche hören wir im Märchenwald? In welchem Rhythmus tanzen die Tiere im Wandel der Jahreszeiten? Im Dialog mit Tanz- und Bewegungselementen werden spielerisch Märchenfiguren, Tiere und Handlungsorte lebendig und Geschichten zu einem gemeinsamen Erlebnis mit allen Sinnen. Verschiedene Generationen begegnen einander auf der Tanzfläche, inspirieren sich gegenseitig, können voneinander lernen und neue Seiten entdecken. Der Workshop schließt mit einer Kamishibai-Lesung, bei der sich alle gemeinsam gemütlich um die Koffer-Kamishibai-Bühne versammeln und ein Märchen vorgelesen wird.

Märchen, Tanz & Digitale Bildwelten
Märchen besitzen eine bildhafte Sprache, die dazu einlädt, sie in bewegte Bilder zu übersetzen. Zu Beginn des Workshops führen die beiden Märchenfiguren Leppinou und Yuki Tanuki das Publikum mit einer 10-15minütigen Tanzperformance mit digitaler Live-Zeichnung/Projektion in die jeweilige Märchenthematik ein. Direkt im Anschluss werden Kinder und Erwachsene eingeladen auf eine gemeinsame Reise in die bildreiche Welt der Märchen, um sie tänzerisch und spielerisch mit ihrem Körper zu erkunden und dabei zu lernen, sich kreativ in ihrer individuellen Bewegungssprache auszudrücken. Anhand von Tanz- und Bewegungsübungen und spielerischen Improvisationen schlüpfen wir in verschiedene Märchenfiguren, begleitet von digitalen und analogen Märchenbildern, tauchen ein in phantastische Bildwelten, erleben Märchen mit allen Sinnen und gestalten gemeinsam mit den Künstler*innen unsere eigenen Origami Papier-Märchenfiguren. Wie verwandelt man sich in einen Tanukiteekessel? Welches Geheimnis steckt hinter den zauberhaften Stoffen der Kranichfrau? Wie fühlt es sich an, wenn Yuki Onnas Atem alles zu Eis erstarren lässt? Verschiedene Generationen begegnen einander im Märchenland, inspirieren sich gegenseitig, können voneinander lernen und neue Seiten entdecken. Den Abschluss der Reise bildet eine Kamishibai-Lesung, bei der sich alle gemeinsam gemütlich um die Koffer-Kamishibai-Bühne versammeln und ein Märchen vorgelesen wird.

Mit freundlicher Unterstützung der Jugend- und Familienstiftung des Landes Berlin.

Yvonne Leppin aus Berlin ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin. Sie unterrichtet zeitgenössischen und modernen Tanz für Kinder und Jugendliche an verschiedenen Tanzschulen, Schulen und Kitas, u.a. für die Tanzfabrik, tanzcompany und PRO-STAGE. Darüber hinaus realisiert sie seit vielen Jahren eigene interdisziplinäre Tanz- und Theaterprojekte. Für ihre künstlerische Arbeit Move the words, die Tanz mit Klassikern der Kinderliteratur verbindet, erhielt sie ein Dis-Tanz-Solo Stipendium, sowie ein gvl Stipendium für Der Märchenkoffer. Ihre ersten Bühnenerfahrungen sammelte sie bereits als Schülerin der Berliner Tanzakademie von Tatjana Gsovsky an der Deutschen Oper Berlin. Erfahrungen, die ihre Leidenschaft für Tanz, Theater, Märchen und Geschichten und somit auch ihre künstlerische Arbeit nachhaltig mitgeprägt haben.
Cédric Douhaire ist ein französischer Komponist und Musiker, der seit 2012 in Berlin lebt. Neben seinem Musikstudium (Gitarre, Geige und klassisches Solfeggio) in Paris studierte er ebenfalls englischsprachige Literatur und Japanologie. Er spielte in verschiedenen Bands und komponierte u.a. für Kurzfilme. Der Einsatz des Computers führte ihn zur elektronischen Musik. In seinem Projekt AXL OTL stellt er eine Verbindung zwischen elektronischer Instrumentalmusik und impressionistischer Musik her. Neben seiner Arbeit als Komponist für Tanz- und Theateraufführungen gibt er auch pädagogische Workshops für Kinder. Anhand des Repertoires klassischer Musik wie Peter und der Wolf, Karneval der Tiere u.a. vermittelt er mit Hilfe elektronischer Instrumente die Rolle der Musik in den Geschichten. Er ist Mitglied der Musikschule Musikompass, die Musikunterricht an Berliner Schulen anbietet. Märchen bieten ihm einen unglaublichen Reichtum sowohl an geografischem als auch historischem Inhalt, die sie zu einem erstklassigen musikalischen Material machen. Seine Musik wird oft als narrativer Elektro definiert.
Yukihiro Ikutani ist ein japanischer Künstler und Bühnenbildner, der seit 2003 in Berlin lebt und dessen transdisziplinäre Praxis Malerei, Video, Installation, Performance und Live Animation miteinander verbindet. Seine künstlerische Ausbildung begann er an der Tokyo Zokei University und setzte sie in Deutschland fort, wo er Szenografie an der Filmuniversität Potsdam-Babelsberg studierte und seine ausgezeichnete Diplomarbeit in der Bundeskunsthalle Bonn ausstellte. Seine Arbeiten erforschen die Beziehungen zwischen visueller Kunst, Körper, Bewegung, Musik und Raum und entstehen häufig in kollaborativen Prozessen mit Performer*innen und Musiker*innen. Seine Arbeiten und wurden in verschiedenen deutschen und europäischen Städten ausgestellt. 2015 gründete er das Künstlerkollektiv Elektro Kagura, das japanische Mythologie mit zeitgenössischer Bildsprache und Live-Projektionen verbindet. Neben der Kunst engagiert er sich als Mitglied des Vereins Berliner Künstler im Berliner Quartiersmanagement für soziale Teilhabe, wo er u.a. Workshops zum Thema Comic und Origami anbietet. Ein zeitloses Märchen bewahrt für ihn eine Wahrheit, die über Generationen hinaus in die Realität hineinwirkt.